中国新贵搅动全球艺术品市场：90后藏家一出手就是五六百万

　　划重点：

　　1、瑞士银行发布了《2019年全球艺术市场报告》显示，中国艺术品市场2018年的销售额达到129亿美元，仅次于美英。2018年全球拍卖市场的规模为291亿美元，中国占比29%，全球排名第二。

　　2、“这几年越来越多的年轻藏家加入到收藏行列，这些藏家们分布在不同行业，例如金融、投资，也有从事建筑行业。有些在海外刚读完书，有些早已开始在海外投资。”

　　3、对很多老牌欧美画廊来说，如果今天的中国艺术市场是一片充满奶蜜的新大陆(行情000997,诊股)，那香港就是通往这片新世界(行情600628,诊股)的高速公路。瑞士Gmurzynska画廊的客户很多是在香港安家的内地商人们。

　　4、“未来20年、30年，中国一定会出现全球顶级的藏家。”不过在王强等新藏家看来，这个趋势可能会来得更快。

　　《棱镜》 作者 耿荷 发自香港

　　80后的王强（化名），最近正在研究佳士得春拍的图录。

　　和往年一样，5月24日至29日，佳士得香港春季拍卖如约举槌。今年，这家全球知名的拍卖行专门推出了一个新板块，将西方与中国的年轻艺术家作品放在了一起。这引起了王强的兴趣。一来，从个人角度看，他喜欢。二来，从投资角度看，这些作品性价比高。

　　当然，还有几个他没明言的关键词：中国，年轻。

　　瑞士银行最新发布的《2019年全球艺术市场报告》指出，中国已是全球第三大艺术品交易市场，2018年的销售额达到129亿美元，仅次于美英。来自中国的富豪们已成为搅动这场艺术盛宴的新生力量。

　　龙美术馆创办人刘益谦、泰康人寿董事长陈东升，或许是中国藏家群体中，老一辈最有代表性的个例。而如今，这些家族的二代、三代以及科技新贵们，已开始在全球艺术品市场崭露头角。

　　就在刚刚过去的香港巴塞尔艺术展上，刘强东的年轻妻子章泽天也被别人拍到，在友人的陪伴下逛博览会。这是在刘强东明尼苏达事件后，奶茶妹妹首次公开露面。这张照片迅速在社交媒体被广泛转发。

　　以王强们为代表的这批崛起中的年轻亚洲艺术品藏家，正成为艺术产业链的兵家必争群体。这些“新钱”让欧美老牌画廊、拍卖行，都蜂拥而至。香港，成为他们的桥头堡。

　　来自中国的新藏家

　　王强在内地的家族，一个重要的事业领域就是艺术品收藏。如今，这门生意越来越兴旺，王强也开始在父辈指导下涉猎其中，和老一辈不同，他的眼光更多放在了海外。

　　近几年，王强基本没有落下过任何一次在香港的艺术品展会或拍卖会。今年也是如此，所以，他比很多人更能感知到今年的一些变化。

　　“去年下半年开始市场确实差了一些，秋拍的时候朱德群和赵无极都流拍了，是个信号，今年香港巴塞尔期间，我什么都没买，整个展今年几千万高价的作品也非常少，这与往年非常不同。”王强对《棱镜》表示。

　　让他有些落寞的是，往年香港巴塞尔展览期间都能见到的一些互联网新贵朋友，今年都没见到。不过，像“奶茶妹妹”每年都能在这里见到她，买没买他不清楚，猜想可能也是为了多一个曝光机会。

　　但短暂的回落并不影响中国艺术市场这个新大陆的崛起。

　　就在今年香港巴塞尔艺术展期间，瑞士银行发布了《2019年全球艺术市场报告》。报告显示，在刚刚过去的2018年，全球艺术品销售达到674亿美元的规模，同比增加6%。当中，中国艺术品市场2018年的销售额达到129亿美元，占全球市场份额19%。

　　从拍卖市场来看，2018年全球拍卖市场的规模为291亿美元，中国占比29%，全球排名第二。美国是全球最大的艺术品拍卖市场，占比44%。

　　“中国每周会产生2个亿万富豪，这个速度全球第一，亚洲其他地方每周也只能产生一个亿万富豪。”苏安纯（ADRian Zuercher）认为，这是中国艺术品市场突飞猛进的主要因素。

　　苏安纯是瑞银财富管理投资总监办公室亚太区资产配置主管。他供职的瑞银从1994年开始，就是巴塞尔艺术展的主要合作伙伴。

　　瑞信的数据显示，从国别看，中国占全球财富的比例，2008年为9%，到2018年已升至16%。另据福布斯统计，如果按数量计算，全球亿万富豪中，中国占比22%，仅次于美国的占比27%；第三名为欧洲多国，占比15%。

　　已经积累了巨额财富的创一代亿万富豪们，奠定了中国藏家这个群体最初始的风格，他们也是中国藏家中购买力最强的人群。一个众所周知的例子是上海龙美术馆创办人刘益谦，由个人收藏，到创办个人美术馆，行事作风高调，动辄以创纪录的价格，拍下诸如功辅帖、鸡缸杯这类中国艺术品，也会以创世界纪录的价格拍下西方画家的作品。

　　再比如泰康人寿董事长陈东升，在个人收藏之外，将商业的版图拓展至艺术品拍卖领域。1993年，陈东升创办中国本土的拍卖行嘉德拍卖，23年之后，他创办的泰康人寿成为全球历史最悠久的拍卖行苏富比的最大股东。

　　“这几年越来越多的年轻藏家加入到收藏行列，这些藏家们分布在不同行业，例如金融、投资，也有从事建筑行业。有些在海外刚读完书，有些早已开始在海外投资，他们有着不同背景，对投资回报有不同的尺度，对艺术市场也有着不同的期待。”卓纳画廊总监许宇如是向《棱镜》描述中国藏家最新变化。

　　瑞银在《2019年全球艺术市场报告》中指出，千禧一代的藏家正在越来越多参与到艺术品收藏市场，能看到他们在收藏领域的投入明显增长，这支新的购买力量正在崛起。

　　“整体看藏家购买力最强的是集中在五六十岁，但是中国的藏家会更加年轻，大概45岁以上，购买力都很强。”保利香港拍卖执行董事张益修说。

　　这些年轻的藏家较他们的长辈更加积极、活跃。苏安纯发现，很多内地创业家族二代、三代的年轻藏家越来越多的出现在艺术展，他们在这个平台见不同的人，这个平台也会促使他们对艺术投入更多。

　　早几年被誉为新藏家代表的赵凌甲，也是在父亲的感染下，从金融转行到艺术。曾以一年收藏了20多件当代艺术品而知名，且几乎全为名家之作：奈良美智、草间弥生、达明安·赫斯特等。

　　“从上一季的拍卖我们就看到，一些90后出生的中国藏家，他们一出手就可以拿出六七百万拍一个艺术品，他们当中很多人是因为父母的收藏影响到他们对艺术的投入。”张益修对《棱镜》说。

　　老牌欧美画廊涌入香港

　　对很多老牌欧美画廊来说，如果今天的中国艺术市场是一片充满奶蜜的新大陆，那香港就是通往这片新世界的高速公路，它们越来越强调增加亚洲特别是香港的曝光。

　　“中国藏家现在养活了很多人，画了一个大饼，这是首要的。”许宇说。

　　刚刚结束的香港巴塞尔艺术展上，一家英国画廊Richard Nagy成了“网红”。从香港地产富商李兆基的儿媳徐子淇、香港船王赵从衍的孙女赵式芝，到演艺明星吕良伟、模特琦琦，接连到场。

　　由于前往的公众太多，Richard Nagy画廊甚至拉起了安全护栏，观众需排队才能进入。这是香港巴塞尔艺术展举办七届来，第一次出现的情况。吸引名流和公众来到这里的是画家埃贡·席勒的展览。

　　这是Richard Nagy第一次踏足香港巴塞尔艺术展，也是埃贡·席勒在亚洲第一次博物馆级别的展览。

　　Richard Nagy对《棱镜》说，他代理埃贡·席勒的作品逾35年，这位深受欧美“老钱”喜爱的艺术家，在亚洲还未有过一个深度的展览，他用了半年多时间，向分布在纽约、伦敦、日内瓦等地的埃贡·席勒藏家借来他们的收藏，促成了这次展览。

　　“对我们来说，这次巴塞尔期间的展览是成功的，无论从参观的热度，还是商业方面，巴塞尔期间我们共计售出约6幅席勒的作品，销售额已经达到1亿美元，买家来自香港、内地，也有欧洲的藏家。”Richard Nagy对《棱镜》说。

　　与Richard Nagy不同，瑞士画廊Gmurzynska自第一届香港巴塞尔艺术展就参与其中。画廊CEO Mathias Rastorfer是已故香奈儿设计师卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）生前挚友，也是唯一代理卡尔·拉格斐摄影作品的画廊。

　　今年香港巴塞尔艺术展期间，Gmurzynska画廊也带来了卡尔·拉格斐的摄影作品，价格介于2万美元至4万美元，这些摄影作品很快就售出。

　　Mathias Rastorfer对《棱镜》表示， Gmurzynska画廊的客户很多都是香港人，而其中很大一部分是在香港安家的内地商人们。

　　香港历来就是一个重要的贸易集散地。百年间沉淀下的撮合交易的能力与文化传统，由贸易延伸至金融，如今也延伸至艺术行业。

　　Lévy Gorvy资深总监李丹青对《棱镜》说，对艺术机构来说，在香港设立平台不仅仅是针对香港市场，对辐射整个亚洲，香港也有着天然的环境优势，也可与世界更好的接轨。

　　李丹青供职的艺术机构Lévy Gorvy今年3月在香港中环的空间正式开放。虽然这家艺术机构成立才3年，但其创始人之一Brett Gorvy曾在佳士得供职23年，是这家拍卖行战后和当代艺术部的创始人。战后和当代艺术门类是每年全球交易规模和艺术品单价最高的品类，其表现是艺术市场的重要指标。

　　张益修觉得，这几年香港的艺术市场正在越来越好，特别是有了巴塞尔艺术展和西九龙艺术区后，整个市场的气氛，逐渐活跃起来，香港市场对全球艺术市场的影响力也开始逐渐发挥出来。

　　豪放与成长并存

　　尽管目前中国艺术市场跃居全球第三、新老藏家也开始在全球崭露头角，但与很多中国的产业相似，中国的艺术市场也由粗放的风格起步，产生规模效应之后，等待向更加专业、更加精细的模式转变。

　　“现在很多的中国藏家还是一掷千金的风格，很多人带着钱进入巴塞尔艺术展，但其实不知道买的是什么，但这也是功课。经历这些之后，不少藏家开始愿意学习。就像买奢侈品，开始喜欢高价买某个品牌的包、鞋，再过几年可能会选择买设计师品牌，再之后可能会选择支持本地品牌。”许宇对《棱镜》说。

　　王强对来自内地的90后藏家出手之猛也深有体会。他说，他身边的这些朋友，虽然受教育的程度不同，但多数不会研究美术史，基本上就是看上就会买。早前《The Kaws Album》或许就是一个说明。

　　今年4月1日晚，一幅一平米见方的布上丙烯作品，在香港苏富比春季拍卖会上，拍出了1.16亿港元的成交价，大幅刷新历年纪录。这幅画作，就是美国潮流艺术家Kaws的《The Kaws Album》。据称，高价拍下这幅作品的是一位年轻人。

　　豪放之下，成长也未曾停止。在张益修这位艺术市场的“老兵”看来，中国的藏家成长速度确是很快，这十几年间能明显看到他们收藏喜好的拓宽，以及收藏品味的提升。

　　早年，中国的藏家以收藏中国当代艺术为主，这些年他们接触更多西方艺术品、西方画廊，逐渐产生购买的意愿，于是，现在来自中国的收藏品类更加多元、丰富，自然眼界更广了。

　　“但是整体还是缺少一个有系统、有策略的收藏。”张益修说。

　　李丹青说，亚洲市场是全球艺术市场重要的板块，但亚洲的藏家整体对西方艺术的知识与经验仍然缺乏，例如，有些藏家已经关注到西方艺术，他们可能会希望买到乔治·康多的顶级作品，但如果能以此了解艺术史的脉络，从乔治·康多，延伸至巴斯奎特，再到安迪·沃霍尔、毕加索，那就会更好。

　　但这部分的教育，在市场中是缺失的。Lévy Gorvy正是看准这个机遇，在艺术品的交易之外，希望能够向亚洲藏家传递艺术史知识，以及提供整体的咨询、建议服务。

　　知识之外，在许宇看来，欧美成熟市场的藏家，收藏主体更为丰富，例如一些企业、基金会、美术馆等都会有很多艺术收藏，这方面中国也有功课要做。

　　即便如此，苏安纯对中国艺术市场的长远发展非常乐观。他说，中国经济势头良好，有机会成为全球最大的经济体，那时中国的艺术品市场也具有超越美国的潜力，有朝一日成为全球最大的艺术品市场。

　　“未来20年、30年，中国一定会出现全球顶级的藏家。做生意固然重要，但如果能在这个过程中参与构建一些事情，这是有意义的。”李丹青说。

　　不过在王强看来，这个趋势可能会来得更快。他的一位朋友，地产界某巨头之子，同是80后，在父亲去世后接手家族房地产生意，近几年也介入到艺术收藏。他的收藏成系统，每年也有固定的资金投入，虽然低调，但格调非常高。