腾讯音乐与环球战略合作共建厂牌，行业竞争的分水岭出现了

核 心 要 点

据「深响」获悉：TME与环球达成三年战略合作协议，双方还将以对等股比合资模式联合成立全新国际潮流音乐厂牌。

与环球携手，将使TME的内容优势和行业领先地位得到进一步巩固。

随着行业的基础设施逐渐在新的传播环境、商业逻辑下重构，版权已经不是决定胜负的关键；如何与行业融合共赢，才是竞争的决胜点。

今年以来数字音乐行业最大的悬念，终于落定。

8月11日，腾讯音乐娱乐集团（Tencent Music Entertainment Group，以下简称“TME”）发布了2020年二季度财报，从财务表现来看，TME依然行驶在稳步前进的轨道上。但与财务数据相比，另一则信息更加值得市场关注。

财报发布当天，TME放出重磅信息，其与环球音乐集团（Universal Music Group，以下简称“UMG”）共同宣布：基于长期不断深化的紧密合作伙伴关系，双方续签数年期版权授权战略合作协议，QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台发行UMG全球优质曲库内容，UMG在TME的授权还包括全民K歌，以及在线音乐直播平台等应用场景。

这是一次意义重大的合作。众所周知，UMG为全球最大唱片公司，旗下拥有欧美乐坛的“顶流”音乐人如Taylor Swift，Ariana Grande， Justin Bieber， Katy Perry， Drake，Billie Eilish， Troye Sivan等，华语乐坛的旗帜性音乐人如张学友、陈奕迅、吴亦凡、郎朗、孙燕姿、张惠妹、吴青峰等，以及邓丽君、张国荣、王菲、Beyond等歌手作品在内的华语音乐曲库典藏内容。

UMG在造星及内容生产上的能力和地位可见一斑。

因此，与UMG携手，将进一步巩固TME的内容优势和行业领先地位，更重要的是，据「深响」了解，双方的此次合作突破了单纯的版权授权范畴，更深入到了内容生产环节，这是一次重大革新：音乐上下游间的关系和联动已经重塑，新的音乐产业秩序已经颇具雏形。

对于整个行业而言，以上变化价值重大，因为无论对于唱片公司还是数字音乐平台来说，只有产业向前发展，行业从业者才能分享到更多红利。

而行业新秩序的建立，正是一切改变发生的基础。

音乐产业迎来新“制”序

为什么说TME与UMG的此次携手于整个行业而言有重大意义？仔细拆解双方的合作内容后，答案不难寻找。据「深响」从知情人士处获悉：

TME与UMG签订的战略合作协议期限长达三年；

同时，双方还进行了更加深度的绑定——双方将以对等股比合资模式联合成立全新国际潮流音乐厂牌，这是继与SONY音乐联合创建Liquid State之后，TME再一次与头部唱片公司共建厂牌合作。

可以看出，TME与UMG的合作形式相较以往已经更为深度。

此前，TME与UMG仅在版权层面达成合作：2017年，双方签订中国大陆地区数字版权分销战略性合作协议，TME获得UMG海量的优质曲库内容和全球知名歌手资源的运营、推广、开发等权益。

随后，TME与UMG的关系更进一步：依据公开信息，UMG已持有TME股权。今年上半年，TME参与由腾讯牵头财团完成对UMG10%股权的收购交易，作为交易的一部分，TME被授予一项认股权，可在上述交易完成之日起的两年内对UMG 大中华区业务的少数股权进行收购 。意即双方实现交叉持股。

如今，二者联系更加紧密。此次双方在内容共建上达成的合作，意味着数字音乐平台的代表TME与内容生产方代表UMG有了全新的互动方式——从单纯的版权授权，到后续的交叉持股、战略投入，现在，双方互动进入到了深度内容共建层面。这一系列关系的演进用一个形象的比喻就是：在通过资本联姻后，双方已经培养出了极深的感情。

TME与UMG的深度互动，对于整个产业而言意义重大，这主要是因为，在经历了由互联网带来的狂风骤雨般的改变后，音乐产业整体都在等待重获新生。

过去十几年，曾经的盗版时代将唱片工业时代的运转链条打散，而正版化浪潮又让它逐步复兴，音乐产业始终处于剧烈的变化之中。

传统意义上的唱片工业是一个商业模式简单明晰且回报不错的行业：唱片公司通过系列运作发现新人、推出作品、售卖唱片、进行宣发，而旗下艺人在通过作品集聚人气之后，再通过线下演出、广告代言等方式放大商业价值。

但曾经的盗版时代削弱甚至瓦解了实体唱片的价值，唱片工业的商业模型也遭遇重大打击。与此同时，网络传播方式的出现，也对原有的传播秩序产生冲击。在新兴的数字音乐发展环境下，从内容生产、宣发到商业变现，整个音乐产业都在进行着重构。其中，中国市场因为唱片工业的根基相对薄弱，变化尤为剧烈。

在国内市场，几年前，版权一度是数字音乐产业竞争的焦点，其背后的深层原因是行业缺乏造血能力，而深究下去，造血能力缺乏的本质，则是因为过去传统唱片时代的商业循环、内容生产发行等方式正在迭代革新，而数字音乐行业也还在摸索期，尚未建立健康有序的新秩序。

过去几年，行业链条上的各方都在不断探索新的合作方式：无论是希冀建立涵盖全部音乐产业链条的一站式产品，还是以内容生产方为核心构建新的产品形态，从结果来看，没有长期投入决心的玩家，都很难从标新立异的尝试中获得好结果。

过往经验已经显现，要想在音乐产业获得回报，必须与行业共生共长。正因如此，TME与UMG的此次合作更显可贵：随着行业的基础设施逐渐在新的传播环境、商业逻辑下重构，版权已经不是决定胜负的关键；如何与行业融合共赢，已经成为竞争的决胜点。

TME与UMG的深度合作已经昭示了数字音乐产业出现了全新发展分水岭，接下来，更需要探讨的话题是：行业下一步的竞争往何处去？

从合作到共生

得益于行业各路玩家的持续努力，如今，国内音乐行业状态与过去已经发生很大变化。

首先，以TME为代表的数字音乐平台，通过数字音乐付费专辑、在线音乐+社交娱乐等多重方式，逐渐重构了新环境下的商业模式，推动行业整体回到了正向的商业循环中。

根据TME二季度财报显示，其在线音乐付费用户达到4710万人，与上年同期相比增长51.9%；每付费用户平均收入（ARPPU）与去年同期相比增长8.1%。这些数字正是产业新秩序建立后行业进入正向循环的最佳说明。

而在重构行业商业模式的同时，数字音乐平台本身也积累了大量能力，拥有了重塑整个行业的能量。

以TME为例，无论是日益普及、越来越受到用户认可的数字专辑（如2020年周杰伦、蔡徐坤、肖战的数字专辑持续销量攀升屡创纪录）；还是疫情期间满足广大用户需求且助力实体演出转型的TME live（已举办《想见你》OST、五月天、刘若英乃至陈奕迅的巨星级别高品质的超演出现场）；这些布局背后，是TME围绕整个音乐产业构建的多维能力。

在行业剧变、平台进化、受众需求等多重因素作用下，走出单一维度的版权大战，进入多维度的产业链重组，进而推动行业良性循环、产生自生力量，成为了各方的共同诉求。在这个过程中，一头连接上游内容生产方，一头连接终端用户侧的数字音乐平台地位举足轻重。

能力越大，责任越大。事实上，数字音乐平台的不断创新，是平台弥补唱片时代工业链条的有益尝试。

在前所未有的行业新秩序下，产业链条上的各方角色也都必须不断进化，以适应行业新的生产方式对生产关系和生产力提出的要求。对于数字音乐平台而言，最大的挑战即只在于如何更好的服务于整个行业的有机、持续发展。

这背后的逻辑在于，虽然音乐产业在介质、渠道层面发生了改变，但从本质上来讲，音乐的本质以及围绕创造优质音乐的诸多需求并未发生根本变化。随着行业新秩序建立，平台必须培育出更加多维的能力，如内容能力、用户洞察力、产品力、商业变现能力，行业竞争的门槛更高了。

此次与UMG取得深度合作的TME便是新秩序下平台应如何发展的最佳诠释：在多年探索中，TME积累了从发现内容、分发内容、宣发内容、线下活动等多维度的能力，可以为唱片公司等内容制作方提供更多的赋能和帮助。

对于上游的内容生产方唱片公司而言，这些能力的价值远比单纯的资金或流量更有意义：因为它们的注入可以帮助唱片公司生产出更多新的、优质的内容，并借由平台获得合理回报，进而撬动更大的想象空间。与单纯贩卖存量内容吃老本相比，这显然是更具诱惑力的。

正因如此，在新的行业秩序中，能够提供更多元、更深入赋能的平台，会得到版权方的更多青睐。这也是UMG为何在三年之后选择与TME加深合作的核心原因。

更重要的是，数字音乐平台多维能力的构建，会进一步推动行业新秩序的发展。这意味着踏实耕耘的玩家与行业会产生更紧密的联系，扎得更深，才能长得更大。

整体来看，TME与UMG的此次牵手是数字音乐行业竞争焦点的标志性事件。从内容方的选择已经能够看出，与时间做朋友，围绕行业持续发展做坚定投入的长期主义者，才能得到真正的奖赏。

作为行业领头者，UMG的动作一定程度上代表着整个产业内容制作方的风向标，其与TME的深度合作释放出明确信号：对于数字音乐平台整体而言，版权竞争的时代已经结束了，接下来，谁能在上游内容共建时代提供更好的服务，谁才能在竞争中拔得头筹。

在激烈竞争的时代，着眼长远、战略坚定、定位行业的TME是赛道中可贵的玩家，UMG的选择是其能够持续得到合作伙伴信任、认可并继续同行的佐证，而TME也深知这点并在持续强化。在刚刚过去的成立四周年节点上，TME推出了全新升级的品牌视觉形象“无限羽翼”，继续强调了自身拥有内容生产能力和用户连接能力的品牌印记。

与志同道合的朋友结伴出发，新赛程的发令枪已经打响。